Les spectacles de Saltatio Mortis suivent la devise du groupe : "Qui danse ne meurt pas". Dans ce contexte, les fans et les visiteurs d'un concert live du groupe de rock médiéval peuvent être sûrs que l'ambiance sera durablement joyeuse.
Le nom du groupe Saltatio Mortis signifie "danse de la mort" en latin et est emprunté aux célèbres représentations allégoriques de la mort dans les peintures de la fin du Moyen Âge : L'influence et le pouvoir de la mort y sont représentés - le plus souvent sous la forme d'un attrapeur d'âmes dansant et triomphant, qui n'épargne même pas les riches bourgeois.
Le groupe de musiciens est fondé en 2000 à Ronneburg, dans le land de Hesse, et commence sa carrière comme simple groupe de rue. Influencés entre autres par le folk-rock et le punk, les sept musiciens de la formation originale font fusionner leurs compétences musicales en réinterprétations riches en tempo de la musique médiévale - et sont ainsi les invités des marchés et des fêtes médiévales.
Le premier album "Tavernakel" sort dès 2001 et doit être vendu lors du Medeltidsveckan sur l'île suédoise de Gotland, afin que les musiciens de rue puissent payer leurs frais de voyage pour se rendre à la célèbre fête médiévale. Mais l'expérience du CD est si bien accueillie par les visiteurs et les premiers fans de Saltatio Mortis qu'elle pose la première pierre de l'histoire à succès des danseurs de la mort : Un an plus tard seulement, le LP suivant, "Das zweite Gesicht", voit le jour et est publié par le label de musique Napalm Records.
Un look exceptionnel, un son unique
Outre les instruments modernes comme la batterie, la basse, la guitare, les percussions et le clavier, Saltatio Mortis fait également entendre des sons extraordinaires : De la cornemuse au luth en passant par le chalumeau, la guimbarde, le didgeridoo, la vielle à roue et les flûtes des instruments des temps passés sont utilisés - en studio et sur scène. La troupe musicale n'est toutefois clairement pas restée figée dans le passé : Leurs chansons sont souvent critiques à l'égard de l'autorité, utilisent des thèmes modernes et soulignent en même temps des valeurs idéales.
Au début, les danseurs de la mort autour du leader Alea utilisent également des sons électroniques pour leur musique, mais le groupe s'en détourne rapidement. À la place, Saltatio Mortis établit un rock médiéval brutal dont les textes abordent régulièrement les thèmes de l'humanisme et de la dignité humaine. Le groupe reste néanmoins fidèle à la musique médiévale acoustique et continue à se produire avec ses morceaux lors de fêtes médiévales.
Pour cela, les musiciens se servent aussi visuellement du Moyen Âge : leurs costumes de scène, qui rappellent les bardes médiévaux et les accoutrements fantaisistes des combattants LARP, s'accordent parfaitement avec le rock entraînant de la cornemuse, dans lequel on entend aussi régulièrement des emprunts au punk et au métal.
Saltatio Mortis gagne en notoriété et en charts
Avec chaque album, la notoriété du groupe augmente - même au-delà de la scène médiévale. En 2005, le LP "Des Königs Henker" se place pour la première fois dans les charts allemands, ce que les musiciens réussissent depuis à chaque album. Plusieurs albums atteignent même la première place. L'album acoustique "Zirkus Zeitgeist - Ohne Strom und Stecker", sorti en 2015, permet au groupe d'obtenir son premier disque d'or.
Avec chacune de leurs œuvres, Saltatio Mortis part également en tournée et fait également parler de lui en dehors de la scène musicale : ils publient ainsi l'artbook "Arteficum" pour leur album "Das Schwarze Ixl" et ont même leur propre bande dessinée.
Mais malgré tous ces succès, Saltatio Mortis est resté jusqu'à aujourd'hui un groupe à aborder. Les annonces humoristiques des chansons, les costumes médiévaux, le feu et la pyrotechnie assurent une bonne ambiance - et de nombreuses occasions de danser sur la mort. Que ce soit en tournée, lors de festivals ou dans de petits clubs, les billets pour Saltatio Mortis garantissent une expérience de concert inoubliable.
