André Rieu en interview : "Tout est permis lors de mes concerts".
29.12.2017
Par Sidonia Maurer
Depuis 30 ans, le violoniste vedette et roi de la valse André Rieu (68 ans) est en tournée avec succès. Lorsqu'il jouera à nouveau à Zurich en janvier, il apportera des chansons sur le thème de l'amour - et un violon qui sonne comme la légende de l'opéra Maria Callas, comme il nous l'a confié.
Son nouvel album s'intitule "Amore". Il existe d'innombrables et belles chansons d'amour. Pourquoi précisément celle-ci ? Mon nouvel album est un hommage à l'amour de la musique et à mes deux familles : ma "grande famille", l'orchestre Johann Strauss, et ma "petite famille", ma femme et mes enfants. Le CD contient ma sélection très personnelle des titres que je considère comme les plus romantiques du monde, par exemple la "Ballade pour Adeline", "Love me Tender" ou "Only Love". Exactement ce qu'il faut pour une soirée romantique à deux.
Vous fêtez vos 30 ans de carrière. Que voulez-vous faire de différent au cours des 30 prochaines années ? En fait, rien du tout ! Je crois que j'ai fait beaucoup de choses bien. La plus belle preuve, ce sont les nombreuses personnes joyeuses que je vois chaque soir devant moi lors de mes concerts. Cela donne une énergie incroyable. Les spectateurs m'écrivent qu'il leur faut deux semaines pour redescendre après nos concerts. Je trouve cela fantastique.
C'est bien connu, il faut pratiquer le violon tous les jours pour ne pas en perdre l'habitude. À quelle fréquence vous entraînez-vous ? Tous les jours. Moins en tournée, plus quand je suis chez moi.
Selon quels critères choisissez-vous les membres de votre orchestre ? J'entends tout de suite si quelqu'un sait bien jouer. La qualité doit bien sûr être au rendez-vous, il doit s'agir d'un excellent musicien. Mais je veux aussi que mes musiciens y mettent tout leur cœur et leur joie. Notre gaieté sur scène est réelle, elle n'est pas feinte. Et elle se transmet immédiatement au spectateur.
Il y a une rumeur selon laquelle on contrôle la fréquence à laquelle les membres de l'orchestre vont au fitness. Est-ce que cette rumeur est vraie ? Haha, non ! Je fais de la musculation trois fois par semaine - et en tournée, j'ai un entraîneur personnel avec moi. J'ai déjà offert des bons de fitness à mes musiciens d'orchestre et à mes collaborateurs, mais chacun est bien sûr libre de choisir ce qu'il veut faire. J'aime m'assurer que tout le monde se sente bien. Beaucoup de mes musiciens sont avec moi depuis plus de 25 ans, c'est bien.
Vous jouez sur un violon Stradivarius. Qu'est-ce qui est différent par rapport à un violon "normal" ? Je ne me considère pas comme le propriétaire du Stradivarius, mais comme un "caretaker" pour la prochaine génération. Il date de 1732. Stradivari utilisait un bois très spécial pour la construction de ses violons. Celui-ci est l'un de ses derniers. Il a un son merveilleux, il me rappelle toujours un peu Maria Callas, la chaleur profonde de sa voix.
A quelle fréquence pensez-vous à l'année 1987 - au début de votre carrière ? La première répétition a eu lieu dans l'école de mes garçons, en hiver, sans chauffage. Un musicien est reparti tout de suite, haha, il a dit que je ne me faisais pas ça. Il doit être en colère maintenant. Marjorie et mes fils nous ont apporté de la soupe chaude. En fait, c'était un très bon moment. J'ai toujours rêvé de faire le tour du monde avec mon propre orchestre. Et il s'est réalisé, notamment grâce au formidable soutien de ma femme et de ma famille.
Lorsque vous jouez, l'orchestre Johann Strauss n'a pas de chef d'orchestre. Pensez-vous que les chefs d'orchestre sont superflus ? Oh non, bien au contraire ! Sans chef d'orchestre, rien ne va. Bien sûr que je dirige. Certes pas avec une baguette, mais avec le violon, l'archet, les mains, la tête, les yeux. Il faut bien que quelqu'un dirige.
Lors de vos représentations, tout sonne parfaitement : pur et ensemble. Quelle est la part de playback ? Rien, nous jouons bien sûr en direct. Chaque après-midi, nous faisons un soundcheck d'environ une heure dans chaque nouvelle salle. Bien sûr, nous avons besoin d'un renfort de microphones, c'est évident, c'est comme ça pour chaque grand concert, qu'il s'agisse de pop ou de classique.
Pourquoi pensez-vous que l'orchestre Johann Strauss connaît un tel succès ? Parce que nous touchons vraiment le public. Nous jouons avec plaisir et avec tout notre cœur. Je vois tout ce qui se passe dans le public, nous sommes tournés vers nos spectateurs. La communication et les émotions sont le secret. Lors de mes concerts, tout est permis : pleurer, rire, chanter, danser. Les gens sont heureux quand ils sont avec nous. Et bien sûr, nous jouons de nombreuses et magnifiques mélodies, nous avons une belle scène, de belles lumières et des costumes élaborés. Je vais également offrir à mes spectateurs de Zurich en janvier quelque chose pour les yeux.
David Hasselhoff est présent sur votre DVD, pourquoi ? Chaque année, j'invite un invité spécial pour mes concerts à Maastricht. J'ai rencontré David il y a de nombreuses années dans le cadre de l'émission Wetten, dass... ? Il a chanté "Looking for Freedom", "Love me Tender" et "La Paloma Blanca" à Maastricht, ce qui lui a valu un grand succès. Ce fut une belle collaboration.
Quelle importance accordez-vous à l'apparence de l'orchestre et de la scène ? Lorsque, après mes études, j'ai joué dans l'orchestre de mon père, un orchestre symphonique classique, je me suis demandé : pourquoi tout le monde est-il en noir ? Tout cela a l'air si sérieux et si triste. J'ai donc changé cela. Nos costumes sont très élaborés, et la scène en elle-même est joliment décorée. De plus, il y a de magnifiques écrans LED et des éclairages. Nos concerts doivent être un véritable plaisir pour les oreilles et les yeux.
