Best Piano-Trios in Jazz
Fred Hersch Allstar Trio
Le Washington Post décrit le trio formé par le pianiste de jazz new-yorkais Fred Hersch (à la basse Thomas Morgan, à la batterie Joey Baron) comme "l'un des ensembles les plus importants de notre époque". Hersch, né en 1955, a collaboré avec de nombreux grands noms du jazz et est acclamé pour son jeu lyrique. Il a enregistré des dizaines d'albums remarquables, a reçu d'innombrables récompenses - et est en outre un professeur très apprécié, qui a enseigné à des stars comme Brad Mehldau ou Jason Moran.
Dans les années 60, l'auteur-compositeur Jimmy Webb traversait en voiture le no man's land américain. Le soleil se couche, une interminable rangée de poteaux téléphoniques - et soudain, Webb aperçoit une silhouette au loin, en haut d'un poteau : un technicien au travail. Il a mémorisé l'image et a écrit une chanson sur le technicien de ligne de la ville de Wichita. "Wichita Lineman", enregistrée par le chanteur de country Glenn Campbell, a connu un succès mondial et a ensuite été reprise d'innombrables fois. Lorsque Fred Hersch joue la chanson, l'histoire du technicien solitaire en haut du poteau est toujours présente, même si les paroles ne sont pas chantées. "J'entends les mots dans ma tête quand je joue", dit Hersch, "cela influence ma musique. Quand j'enseigne à de jeunes musiciens, je leur dis toujours : apprenez les paroles. Ce ne sont pas seulement des mots, c'est une chanson."
Après avoir commencé à jouer du piano à l'âge de quatre ans, Fred Hersch fréquente, jeune, le New England Conservatory de Boston jusqu'à l'obtention de son diplôme en 1977. Il s'installe ensuite à New York, où il devient rapidement un pianiste très demandé. A cette époque, Hersch accompagne des projets de groupes tels que Stan Getz, Joe Henderson, Jane Ira Bloom, Toots Thielemans, Gary Burton, Art Farmer ou Charlie Haden. Très vite, Hersch a attiré l'attention internationale avec ses propres compositions, ses projets de groupe et surtout ses programmes en solo, comme ses albums d'interprétations de Monk ou de Rodgers et Hammerstein en 1996/97. Jusqu'à présent, Fred Hersch a participé à plus de 25 albums en tant qu'artiste solo ou chef de groupe et à plus de cent albums en tant qu'accompagnateur ou musicien invité. Il a été le premier musicien à avoir l'honneur de se produire pendant une semaine au Village Vanguard, le célèbre club de jazz new-yorkais, avec son programme de piano solo. Il figure également sur l'album Sounds of Love (2022) de John Hébert et sur Full Circle (2022) de Nadje Noordhuis.Hersch est connu pour ses improvisations mélodiques narratives dans le jazz.[1] Divers projets avec des musiciens classiques, tels que le pianiste concertiste Jeffrey Kahane ou la violoniste Nadja Salerno-Sonnenberg, ou des programmes en solo avec différents orchestres, témoignent de la polyvalence du pianiste Hersch.
MIKE STERN/LENI STERN BAND"Un des guitaristes de jazz fusion les plus influents de sa génération". (DownBeat)
En plus de quatre décennies, Mike Stern s'est imposé comme l'une des figures centrales du jazz-fusion. Sa carrière compte plus d'une douzaine d'albums indépendants, de nombreuses tournées internationales et plusieurs nominations aux Grammy Awards. Très tôt, il a fait partie de ce mouvement musical qui a ouvert le jazz à de nouvelles influences sans en perdre la profondeur. Ses collaborations avec des personnalités telles que Miles Davis, Jaco Pastorius ou Billy Cobham ont été déterminantes pour son attitude musicale. Le jeu de Stern est unique : puissant et direct, mais aussi harmoniquement complexe et profondément enraciné dans le blues. L'énergie du rock, les harmonies du jazz, le feeling de la soul et la liberté d'improvisation se fondent en un langage immédiatement reconnaissable. Les influences de Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall ou Albert King sont perceptibles, mais ne sont jamais des citations - elles se fondent dans un univers sonore personnel qui s'est développé au fil des décennies.
Le groupe actuel apporte cette ouverture d'esprit sur scène sous une forme concentrée. La section rythmique composée d'une basse électrique et d'une batterie assure une base élastique et puissante, qui porte aussi bien des grooves fusion entraînants que des passages calmes et respirants. Au-dessus se déploient des lignes de saxophone, des couleurs de guitare et des sons d'inspiration africaine qui élargissent le spectre musical sans perdre le focus. En live, il en résulte un vaste voyage musical : des compositions rock et fusion énergiques aux ballades lyriques en passant par des espaces d'improvisation funky. Ce qui est caractéristique, c'est l'interaction permanente - un dialogue ouvert dans lequel chaque voix compte. La musique ne cherche pas l'effet, mais la nécessité de chaque note. C'est là que réside sa force : l'expérience n'est pas exposée, mais vécue.
Line-up:
Mike Stern - guitare électrique
Leni Stern - guitare électrique, n'goni, chant
Bob Franceschini - saxophone
Gary Grainger - basse électrique
Dennis Chambers - batterie
KURT ROSENWINKEL ALLSTAR QUINTET "The Remedy 2026"
Kurt Peter Rosenwinkel (* 28. octobre 1970 à Philadelphie, Pennsylvanie) est l'un des très grands guitaristes d'aujourd'hui. Kurt Rosenwinkel, qui a grandi dans une famille de musiciens, a commencé à apprendre le piano à l'âge de neuf ans. À l'âge de douze ans, il s'est mis à la guitare jazz ; à la Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts, il avait pour camarades de classe Christian McBride, Joey DeFrancesco et Questlove. Après avoir étudié à la Berklee School of Music, il a fait une tournée avec Gary Burton en 1992. Il s'installe ensuite à New York où il joue avec l'Electric Bebop Band de Paul Motian (à partir de 1992), Joe Henderson, le Brian Blade Fellowship, Tim Hagans, Seamus Blake, Perico Sambeat ou Jochen Rückerts[3]. Des musiciens comme Mark Turner, Brad Mehldau ou Joshua Redman font partie de son propre groupe. En 2013, il a donné un concert solo au Montreux Jazz Festival ; il s'est également produit avec Eric Clapton et avec le hr-Bigband. Une collaboration de plusieurs années le lie à l'Orquestra Jazz de Matosinhos portugais.
Le 4 juin 2019, Eric Clapton a fait monter Rosenwinkel sur la scène de la Mercedes-Benz Arena à Berlin en tant qu'invité pour interpréter avec lui les chansons Cocaine et Before You Accuse Me. On peut également l'entendre sur In What Direction Are You Headed ? de Joe Farnsworth (2020). (2023).
Rosenwinkel , que l'on a pu entendre dernièrement à Bâle avec le Chopin Projekt (J.P. Brodbeck), vient maintenant à Bâle avec son groupe super-équipé.
Line up:
Kurt Rosenwinkel (Guitar)
Mark Turner (Sax)
Jeff Tain Watts (Drums)
Aaron Goldberg (Keys)
Joe Martin (Bass)
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Traduit avec DeepL
