Romancero Queer / Virginie Despentes, 19.11.2026 à 20.30, Théâtre Forum, Meyrin
Romancero Queer nous entraîne dans les coulisses d’un théâtre où une troupe répète. Sous la direction invisible d’un metteur en scène qui veut «queeriser» La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca, les tensions s’accumulent et les langues se délient. Entre confidences, disputes, éclats de rire et prises de position, les interprètes dévoilent leurs fragilités. Le texte, à la fois cru, tendre et politique, explore les identités queers, les luttes sociales et la nécessité de se réinventer ensemble. Virginie Despentes signe ici une comédie de caractère, une tribune électrique où le théâtre se regarde dans le miroir pour dénoncer ses propres abus de pouvoir. De l’ex-détenue à la star de cabaret, de la rage politique à l’amour blessé, chaque voix porte le souffle d’une époque qui refuse de se taire. Une ode vibrante au collectif.
Camille, 21.11.2026 à 20.00, Salle de l'Alhambra, Genève
Neuf ans après Ouï, Camille revient avec The Sound of Milk (2026), un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), d’Enfance (2020) et d’Adolescence (2025). Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois. Tendre, lucide et engagé, cet album nous met face aux problématiques et aux défis de l’humanité. Il nous berce aussi pour nous éveiller à l’amour, et rallumer les étoiles là où elles se sont éteintes.
En coproduction avec Inouïe, Les Créatives auront le plaisir de l’accueillir pour son unique date en Suisse à l’Alhambra. Concert événement
This is the Kit (UK) + Cori Nora (CH), 20.11.2026 à 20.00, Salle Grand Salève, Veyrier
Derrière This Is The Kit (UK), on retrouve Kate Stables, figure incontournable de la scène indie folk britannique contemporaine. Depuis plus de vingt ans, l’autrice-compositrice construit une œuvre singulière mêlant folk, textures organiques et poésie.
De Winchester à Paris, où elle a vécu pendant quinze ans, Kate Stables s’est imposée comme l’une des voix les plus respectées de la musique alternative actuelle. Elle a notamment collaboré avec le producteur John Parish (PJ Harvey) ou encore Gruff Rhys, et reçu une nomination aux prestigieux Ivor Novello Awards.
Avec des albums salués par la critique et admirée par The National, Sharon Van Etten ou Bon Iver, This Is The Kit développe un univers immédiatement reconnaissable : banjo, guitare, rythmiques hypnotiques et chansons délicates. Sur scène, This Is The Kit déploie une présence à la fois chaleureuse et magnétique. Un nouvel album est prévu pour début 2027.
Cori Nora (CH) crée une musique contre l’immuable dans laquelle sa voix est le fil rouge. Elle tisse des observations de notre monde en sons — éveillés, en perpétuel flux – un élan captivant entre calme et tension. Son deuxième album, « Pleasure And Focus », enregistré en live avec son groupe à Porto, est un engagement sans compromis envers l’instant présent : sept morceaux, un lieu, une concentration commune. Brut, immédiat, sans détours — une musique qui ne reste pas immobile.
Avec le soutien de la Commune de Veyrier
First Aid Kit, 29.11.2026 à 20:00, Salle de l'Alhambra, Genève
Derrière First Aid Kit, on retrouve les sœurs suédoises Klara et Johanna Söderberg, devenues en une quinzaine d’années des figures majeures de la scène folk internationale. Révélées très jeunes par leurs harmonies saisissantes et leur capacité à mêler folk, pop mélancolique et songwriting d’une grande maturité, elles ont conquis un public fidèle à travers le monde. Au fil d’albums acclamés par la critique (de The Big Black and The Blue à Stay Gold, porté par le succès de « My Silver Lining », jusqu’à Palomino), le duo s’est imposé par l’élégance de ses compositions et l’ampleur de ses mélodies, collaborant avec des artistes tels que Conor Oberst, George Ezra, Jenny Lewis ou Zara Larsson.
Avec « Visions of the Past », elles proposent une tournée intime et épurée, pensée comme un retour aux sources. À cette occasion, le duo revisitera les morceaux qui ont marqué son parcours : des premiers élans de Drunken Trees jusqu’à la maturité lumineuse de Palomino, en passant par leurs titres emblématiques et quelques reprises devenues cultes. Unique date en Suisse.
Danitsa + Mercee
Après quatre ans d'absence, 2026 marque le retour très attendu de Danitsa (CH), chanteuse genevoise reconnue pour son mélange fluide de hip-hop, soul et reggae. Signée sur le réputé label Big Dada, elle ouvre un nouveau chapitre artistique placé sous le signe de la maîtrise, de la confiance et de l'indépendance créative. Son premier single, Miss Yo, introduit cette nouvelle ère: un titre chaleureux et affirmé, mêlant soul, reggae et R&B, annonçant un projet plus large à venir. Forte d'une solide expérience scénique et d'un public international en croissance, Danitsa prépare un album centré sur les thèmes de la famille, de la sororité, de l'amour et de la réappropriation de soi. Elle assurera l'ouverture de la 22ème édition du festival.
MERCEE (CH) est une chanteuse zurichoise aux racines cubaines et italiennes. Elle a grandi entre Celia Cruz à la maison et Aaliyah, Amy Winehouse et Young Thug dans les écouteurs, et se trouve aujourd'hui là où la jeune scène européenne invente un nouveau son. En 2020, SRF 3 la distingue comme Best Talent. Peu après, sa musique passe à la radio en Suisse, en Allemagne et au Royaume-Uni. Après l'EP Venganza et de nombreuses scènes de festival, elle a composé à Madrid un nouveau répertoire: plus sombre, plus mûr, plus assumé. Le premier single paraît fin octobre 2027. Sexy & Proud.
Linton et cheapjewels
Installée à Bruxelles, Linton (BE) s'impose comme l'une des artistes émergentes les plus singulières de la scène rap alternative. Son univers fusionne rap new wave, sonorités électroniques, trap, jersey club, UK garage et drum'n'bass, et prend toute sa dimension sur scène. Chez Linton, chaque titre est un uppercut émotionnel : des paroles introspectives qui explorent ses états d’âme avec intensité, tout en donnant irrésistiblement envie de danser.
De The Prodigy et Chemical Brothers à Yung Lean, 070 Shake ou Hamza, ses inspirations témoignent d’un spectre sonore aussi large qu’hybride. Un mélange incandescent qui propulse le rap vers une dimension futuriste et viscérale.
Avec son approche DIY, Linton incarne une génération d’artistes pour qui les frontières entre les genres n’existent plus — une artiste à suivre de près.
Dans un monde abruti par des glitchs et des basses saturées, cheapjewels (BE) aime ce qui est juste, a des problèmes d’égo et ne sait pas prononcer son nom de scène. Basée à Bruxelles, elle navigue à vue dans une mer remplie de cadavres où elle rappe une humanité pathétique et le seum de celleux qui partent en premier. Avec un rap emo, véner et digital, chaque concert est une cérémonie où se rencontrent ami·e·x·s mort·e·x·s et sueur sur le visage. Ça déborde, c’est inconfortable et sincère. Comme un tournesol, elle ne fait que chercher le soleil.
Elle prépare pour novembre 2026 i<3 PUNTA CANA, un projet de 10 titres, co-composé entièrement avec la productrice et rappeuse Linton, toutes deux membres du collectif g2n.
Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles à Genève et en coproduction avec Bongo Joe
Waterbaby
waterbaby (SE) est le nom de scène de Kendra Egerbladh, artiste née à Stockholm qui s'est rapidement imposée comme l'une des voix les plus singulières de la scène alternative scandinave. Révélée grâce à ses collaborations avec Seinabo Sey et Hannes, elle rejoint le prestigieux label Sub Pop, qui publie son premier EP Foam en 2023. Un concentré de bedroom pop, de R&B et d'indie aux textures aériennes.
En 2026, elle franchit une nouvelle étape avec Memory Be a Blade, un premier album salué pour son écriture intime et sa richesse orchestrale. waterbaby y explore avec une rare sensibilité les thèmes de la mémoire, du deuil amoureux et de la transformation de soi. Son interprétation de Minnie/Too pour COLORS a confirmé l'intensité magnétique de sa présence et de sa voix et contribué à faire découvrir son univers à un public international. Pour sa première date en Suisse, waterbaby se produira au Temple de Carouge, pour un moment qui s'annonce suspendu hors du temps.
Avec le soutien de la Ville de Carouge.
Juste Shani
Rappeuse, autoproductrice et directrice de son propre label, Juste Shani (FR) construit un univers libre, à la croisée de la trap, de l’egotrip et d’une écriture précise profondément incarnée. Révélée au grand public avec son EP Diamant Noir en 2025, elle s’impose par une énergie frontale et un charisme magnétique. Entre introspection et affirmation de soi, sa musique porte une même volonté : refuser les cases, s’affranchir des assignations et revendiquer pleinement sa liberté. Elle parle d’elle sans détour, et c’est précisément ce qui touche. Une artiste indépendante et ambitieuse, dont l’audace rappelle autant Doechii que la nouvelle scène rap française.
En première partie, on retrouvera le coup de coeur de la 3ème édition du Tremplin CBPM ; Nelia Masengu
En coproduction avec La Gravière.
Caillasses Live Solo / Joëlle Sambi
Reçue lors de la dernière édition du Festival Les Créatives pour une table ronde autour des amitiés et des familles choisies, Joëlle Sambi (RDC/BEL) revient avec une performance percutante au Théâtre du Loup.
Dire les marges aux rythmes du slam et des beats électroniques, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui y suintent. Caillasses Live Solo est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les cœurs assurément. Avec sa poésie, Joëlle Sambi tisse une étoffe. Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume affilée, aussi profonde et pleine que les eaux noires du lac Maï-Ndombe. Tel un manifeste poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Elle y évoque les méandres des amours saphiques. Sa langue se pare de mille éclairs afin de partager les raisins mûrs de la colère.
Dès 16 ans
Durée: 60 minutes
Création 2021 et recréation 2026
Flore Benguigui & The Sensible Notes + Lea Maria Fries
Après des années au sein du groupe L’Impératrice, Flore Benguigui (FR) revient à son premier amour: le jazz. Celui qu’elle écoutait adolescente, qu’elle n’a jamais cessé de jouer et de célébrer, entre les sonorités des années 30 et les synthétiseurs analogiques des années 70. Son ambition: bousculer les idées reçues sur un genre trop souvent perçu comme élitiste et construire des passerelles entre les époques. Un jazz ancré dans son histoire mais résolument tourné vers le présent.
Déjà invitée au Festival Les Créatives en 2025 dans le cadre de la table ronde "Rejouer l'histoire: une lecture féministe de la musique", elle revient cette année sur scène.
La chanteuse et compositrice Lea Maria Fries (CH) explore elle aussi les territoires mouvants du jazz contemporain. Entre improvisation, recherche vocale et influences expérimentales, elle façonne une musique sensible et audacieuse qui repousse les frontières du genre.
En collaboration avec Concorde - Espace culture.
Nathalie Froehlich + LUM
« I’m not a queen, I’m a goddess ».
Nathalie Froehlich (CH) s’impose comme une figure incontournable de la nouvelle scène rap et électronique. Issue des rave parties, elle explose les frontières entre techno, rap, pop et baile funk. Rappeuse lausannoise ultra-vénère, elle marque les esprits par une présence scénique hors norme, un regard habité et des textes aussi percutants que frontaux. Elle fera escale au Festival Les Créatives pour présenter à Genève son premier album, Et la fin sera belle, paru en mars dernier, accompagnée de ses danseur·euse·x·s. Un projet fidèle à son univers: authentique, intense et sans compromis. Avec elle, la colère se transforme en sueur et la fête prend des airs de révolution. Après tout, c’est peut-être bientôt la fin du monde; vous pouvez compter sur Nathalie Froehlich pour la célébrer dignement.
Mêlant rap, pop et reggaeton, LUM (CH) façonne un univers musical qui n’appartient qu’à elle. Artiste queer et féministe, aux racines espagnoles, françaises et suisses, elle revendique une authenticité sans compromis. Depuis que sa performance en huit langues, devenue virale, a captivé des millions de personnes sur les réseaux sociaux, LUM a largement dépassé le statut de révélation à suivre. Tout porte à croire qu’une nouvelle voix audacieuse est en train d’émerger sur la scène pop-rap européenne.
En coproduction avec PTR.
Julie Campiche
Pionnière du jazz à la harpe et reconnue comme l’une des musiciennes les plus innovantes de la scène jazz actuelle suisse, Julie Campiche (CH)développe un langage singulier à la croisée du jazz, de la musique classique, de l’électronique et de l’avant-garde. Première harpiste suisse à obtenir un master en composition et performance jazz à la Haute École de Musique de Lausanne, elle est également chanteuse, compositrice et créatrice sonore. Lauréate du Prix suisse de musique 2025, elle a dévoilé en début d’année son premier album solo, UNSPOKEN.
À l’origine du projet, une phrase de Virginia Woolf gravée dans son esprit: « Souvent dans l’histoire, anonyme était une femme. » Véritable fil rouge de l’album, chaque composition raconte l’histoire d’une femme, célèbre ou oubliée, d’hier ou d’aujourd’hui, d’ici ou d’ailleurs. Entre les cordes de sa harpe et les résonances de ses compositions, Julie Campiche tisse un hommage sensible aux figures féminines qui ont marqué son parcours. Nourri de récits intimes, notamment ceux du podcast Un podcast à soi, l'album se déploie comme une conversation musicale où chaque pièce ouvre un espace de réflexion et d’émotion. Une invitation à écouter ce qui, trop souvent, demeure tu.
En coproduction avec le Collectif nocturne.
Friteuse / Jeanne Spaeter (2 dates)
Après le succès d'Amour sous Contrat en 2023, Jeanne Spaeter (CH) revient au Festival Les Créatives avec sa nouvelle création, toujours à la frontière entre expérience sociologique et performance.
Le 1er décembre 2023, Jeanne quitte Berne pour Bruxelles, une ville qu’elle ne connaît pas et où personne ne la connaît. Elle ne prend rien d’autre avec elle qu’un sac plastique contenant le Protocole Friteuse et trois culottes. Ce Protocole, qu’elle a écrit, lui permettra de devenir quelqu’une d’autre en cinq étapes, et la mènera à vendre des frites. Par cette immersion dans le milieu du fritkot bruxellois, l’artiste bernoise questionne la manière dont sa propre identité est construite. Est-il possible de la déconstruire, et d’en reconstruire une nouvelle ?
Jeanne Spaeter est performeuse et comédienne. Elle collabore étroitement avec Nicolas Perrochet. Leur travail commun consiste à développer un langage performatif ludique et intime pour rendre compte des expériences vécues par Jeanne Spaeter. Leur troisième collaboration (après Amour sous Contrat, et Jeanne Spaeter Love Consulting) poursuit leur recherche sur les enjeux identitaires à travers des dispositifs élaborés selon des protocoles précis, vécus, documentés puis transposés en formes publiques. Sur scène, cette aventure intime devient une exploration collective, où le public est invité à circuler dans une archive vivante faite de récits, de sons et d’objets. Une proposition audacieuse et troublante qui interroge avec finesse ce qui façonne nos identités… et ce que nous choisissons d’en faire.
Dès 14 ans
Durée: 1h45 environ
En coproduction avec la Villa Tacchini et avec le soutien de la Ville de Lancy.
Grace Cummings
Avec Bloodhorse!, son quatrième album, Grace Cummings (AU) franchit une nouvelle étape artistique. Enregistré dans le mythique Topanga Canyon sous la direction de Jonathan Wilson (Father John Misty, Angel Olsen, Margo Price), producteur nommé aux Grammy Awards, ce nouvel opus déploie toute la puissance de sa voix singulière. Dans un univers où se mêlent synthétiseurs, cordes sous tension et grooves hypnotiques, il ne perd jamais l'intimité qui caractérise son écriture. Bloodhorse! explore la vie, la mort, le libre arbitre et la quête de soi et ses chansons frappent par leur intensité émotionnelle et leur force d'interprétation. Une performance à ne pas manquer!
Aunty Rayzor
Bisola Olugbenga, connue sous l'alias Aunty Rayzor (NG), est une rappeuse et chanteuse originaire de Lagos. Elle s’est formée et a perfectionné sa pratique en chantant à l'église et en participant à des battles de rap underground. Son premier album, Viral Wreckage (sorti sur Hakuna Kulala, filiale de Nyege Nyege, en 2023), a été largement salué par la critique : The Quietus, notamment, la qualifie d’« une des artistes émergentes les plus impitoyables du Nigeria », avec des refrains qui « vous transpercent jusqu’au plus profond de vous-même » et des rythmes « irrésistiblement dansants».
Réputée pour ses performances phénoménales, Aunty Rayzor illumine les scènes aux quatre coins du monde en promettant des concerts énergiques et percutants. Son flow acéré, sa polyvalence vocale et sa présence scénique intrépide font d’elle l’une des voix les plus captivantes du rap nigérian contemporain.
En coproduction avec le GrandLab de FORPRO.
Black Lights / Mathilde Monnier
Black Lights est adapté d'une série de Valérie Urrea et Nathalie Masduraud, diffusée en 2021 sur Arte. Acte politique et militant, H24 réunit 24 épisodes écrits par 24 femmes, qui racontent chacun une histoire vraie mettant en lumière les violences quotidiennes faites aux femmes. La chorégraphe Mathilde Monnier (FR) s’empare de neuf de ces textes pour les faire vivre autrement, par le mouvement et la présence de la chair. Sur scène, danse et corps prennent le relais des mots; les interprètes transforment la violence en puissance, la sidération en élan et l’intime en expérience collective, avec réalisme, émotion, colère et parfois même une pointe d’humour. Entre stand-up et déclaration poétique, Black Lightsdonne à entendre ces récits autrement et fait de la scène un espace où la parole circule, se partage et se libère. On en ressort saisi·e·x, révolté·e·x, avec l’envie de ne plus détourner le regard et de faire front.
En collaboration avec Concorde - Espace culture.
Natalia Doco
Chanteuse, compositrice et musicenne argentine, Natalia Doco (ARG) s’est imposée au fil des années comme une artiste singulière de la scène latine, mêlant avec audace héritage amérindien, spiritualité, pop urbaine et liberté créative. Sur scène, cette énergie prend toute son ampleur. Entre célébration collective, transe poétique et invitation à la danse, Natalia Doco déploie un univers vibrant, habité et profondément généreux. Sa voix magnétique et sa présence solaire font de chaque concert une expérience à la fois intime et fédératrice.
Avec Hacha, son nouvel album, elle franchit une nouvelle étae. Plus libre, plus directe et audacieuse que jamais, Natalia Doco y explore les thèmes de l’émancipation, de la transformation et de la puissance féminine à travers une musique plus urbaine et plus affutée que jamais.
En collaboration avec l'épicentre
Late Night - Les Créatives x GTG
La Late Night signe son retour en 2026. Exceptionnellement accueillie au Bâtiment des Forces Motrices (BFM), cette soirée emblématique investira un lieu tout aussi spectaculaire pour une nouvelle mouture toujours plus festive et audacieuse. Rendez-vous incontournable du festival, Dj sets, lives et performances visuelles et participatives se succéderont pour faire vibrer le BFM et imaginer ensemble des futurs plus désirables, fil rouge de l'édition 2026.
Avec:
Tatyana Jane (FR) est née à Douala, au Cameroun et déménage à onze ans dans le sud de la France. Artiste pluridisciplinaire, elle aborde divers types de projets, se distinguant principalement par la production musicale et le DJing. Dans sa quête pour s’affirmer en tant que productrice, elle réalise sa première Boiler Room avec 99% de productions propres. Sa musique puise ses racines dans son héritage culturel tout en embrassant la bass music, la techno, l’EDM et le dubstep. Signée chez Ed Banger Records en 2025, elle poursuit son évolution artistique avec Discordia, son premier EP sur le label, disponible depuis le 4 juin 2026.
deBasement (US) est un duo queer/trans d’électropop-bass basé à Los Angeles, formé par Alli Logout, figure du groupe punk Special Interest, et Margo XS, DJ et productrice, notamment collaboratrice de Kim Petras et Zara Larsson. Depuis 2024, le duo déploie des lives explosifs dans des clubs et festivals internationaux, de Berghain à Londres, Berlin, Montréal et Madrid. Leur musique, à la croisée de la bass music, de l’électropop et des sonorités club, séduit déjà des artistes comme Bambii, AG Cook ou Juliana Huxtable.
Qlub Qimeras (CH) est un collectif fondé par trois artistes basées à Genève et engagées dans la culture club. À travers ce projet, elles souhaitent contribuer à une plus grande diversité dans les
espaces nocturnes et faire entendre les scènes électroniques d'Amérique latine, encore largement sous-représentées en Europe. Leur intention est simple: créer un espace où les artistes issu·e·x·s des diasporas et des Suds globaux sont accueilli·e·x·s avec respect et mis·e·x·s en lumière. Elles défendent une programmation hybride, traversée par des influences multiples, où l'écoute, la curiosité et l'ouverture guident leur démarche.
Une installation conçue et curatée par Noemi Grütter (CH), avec des visuels audio-réactifs d’Eleonora Bonorva (CH) et une scénographie de Zoé Bilgeri (CH), invitera le public à explorer et à façonner ses propres visions du futur. Des fragments de phrases commençant par « What if… » apparaîtront en continu dans l’espace, ouvrant des possibilités spéculatives au-delà des logiques patriarcales, coloniales et capitalistes. L’installation proposera ainsi une expérience à la fois physique et émotionnelle: un espace pour se projeter, questionner le présent et donner forme à ce que pourraient être d’autres futurs. Le public pourra à son tour inscrire ses réponses, ses pensées et ses visions directement au sein de l’installation. Ces contributions s’accumuleront et composeront progressivement une cartographie collective des possibles. L’installation deviendra ainsi une œuvre en mouvement, nourrie par les imaginaires de celles et ceux qui la traversent, jusqu’à faire émerger une forme d’utopie collective.
En coproduction avec le Grand Théâtre de Genève (GTG)
