Migliori Trii di Pianoforte in Jazz
Fred Hersch Allstar Trio
Il Washington Post descrive il trio guidato dal pianista jazz newyorkese Fred Hersch (Thomas Morgan al basso, Joey Baron alla batteria) come "uno degli ensemble più importanti del nostro tempo". Hersch, nato nel 1955, ha già lavorato con molti grandi del jazz ed è celebrato per il suo modo di suonare lirico. Ha registrato decine di album notevoli, ha ricevuto innumerevoli premi - ed è anche un insegnante molto stimato che ha insegnato a star come Brad Mehldau e Jason Moran.
Negli anni '60, il cantautore Jimmy Webb stava guidando attraverso la terra di nessuno americana. Il tramonto, una fila infinita di tralicci telefonici - e improvvisamente Webb riconobbe una sagoma in cima ad un traliccio in lontananza: un tecnico al lavoro. Memorizzò l'immagine e scrisse una canzone sul tecnico di linea della città di Wichita. "Wichita Lineman", registrata dal cantante country Glenn Campbell, divenne un successo mondiale e successivamente fu coverizzata innumerevoli volte. Quando Fred Hersch interpreta la canzone, la storia del tecnico solitario in cima al traliccio è sempre presente, anche se il testo non viene cantato. "Sento le parole nella mia testa quando suono", dice Hersch, "questo influenza la mia musica. Quando insegno ai giovani musicisti, dico sempre loro: imparate le parole. Non sono solo parole, è una canzone."
Dopo aver iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni, Fred Hersch ha frequentato da giovane il New England Conservatory di Boston fino al diploma nel 1977. In seguito ha vissuto a New York, dove è diventato rapidamente un pianista ricercato. In questo periodo, Hersch è apparso come accompagnatore per progetti di band di Stan Getz, Joe Henderson, Jane Ira Bloom, Toots Thielemans, Gary Burton, Art Farmer e Charlie Haden. Hersch ha presto attirato l'attenzione internazionale con le sue composizioni, i suoi progetti di band e soprattutto con i suoi programmi da solista, come gli album con Monk o le interpretazioni di Rodgers e Hammerstein nel 1996/97. Ad oggi, Fred Hersch ha partecipato a oltre 25 album come artista solista o bandleader e a più di cento album come musicista accompagnatore o ospite. È stato il primo musicista ad avere l'onore di esibirsi con il suo programma di pianoforte solista per una settimana nel noto jazz club newyorkese Village Vanguard. Può essere ascoltato anche nell'album Sounds of Love di John Hébert (2022) e Full Circle di Nadje Noordhuis (2022), tra gli altri.Hersch è noto per l'improvvisazione melodica narrativa nel jazz.[1] Vari progetti con musicisti del campo della musica classica - come il pianista Jeffrey Kahane o la violinista Nadja Salerno-Sonnenberg - o programmi da solista insieme a varie orchestre testimoniano la versatilità del pianista Hersch.
MIKE STERN/LENI STERN BAND
"Uno dei chitarristi jazz fusion più influenti della sua generazione". (DownBeat)
Da oltre quattro decenni, Mike Stern si è affermato come una delle figure centrali della jazz fusion. La sua carriera comprende più di una dozzina di album indipendenti, numerosi tour internazionali e diverse nomination ai Grammy. All'inizio, ha fatto parte del movimento musicale che ha aperto il jazz a nuove influenze, senza comprometterne la profondità. Le collaborazioni con personalità come Miles Davis, Jaco Pastorius e Billy Cobham sono state formative - esperienze che hanno avuto un effetto duraturo sul suo atteggiamento musicale.Il modo di suonare di Stern è inconfondibile: potente e diretto, ma armonicamente complesso e profondamente radicato nel blues. L'energia del rock, l'armonia del jazz, il sentimento dell'anima e la libertà di improvvisazione si fondono in un linguaggio immediatamente riconoscibile. Le influenze di Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall o Albert King sono palpabili, ma mai citabili - confluiscono in un mondo sonoro personale che è cresciuto nel corso dei decenni.
La band attuale porta questa apertura sul palco in forma concentrata. La sezione ritmica, composta da basso elettrico e batteria, fornisce una base elastica e potente che porta sia i groove fusion che i passaggi calmi e respiratori. Le linee di sassofono, i colori della chitarra e i suoni di ispirazione africana si dispiegano al di sopra di questo, espandendo lo spettro musicale senza perdere la concentrazione. Dal vivo, il risultato è un viaggio musicale di ampio respiro: da composizioni rock e fusion energiche a spazi di improvvisazione funky e ballate liriche. L'interazione permanente è caratteristica: un dialogo aperto in cui ogni voce conta. La musica non cerca l'effetto, ma la necessità di ogni singola nota. È proprio questa la sua forza: l'esperienza non viene esibita, ma vissuta.
Formazione:
Mike Stern - chitarra elettrica
Leni Stern - chitarra elettrica, n'goni, voce
Bob Franceschini - sassofono
Gary Grainger - basso elettrico
Dennis Chambers - batteria
KURT ROSENWINKEL ALLSTAR QUINTET "The Remedy 2026"
Kurt Peter Rosenwinkel (* 28. ottobre 1970 a Philadelphia, Pennsylvania). ottobre 1970 a Philadelphia, Pennsylvania) è uno dei più grandi chitarristi del nostro tempo. Kurt Rosenwinkel, cresciuto in una famiglia musicale, ha ricevuto lezioni di pianoforte dall'età di nove anni. A dodici anni, è passato alla chitarra jazz; tra i suoi compagni di classe alla Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts c'erano Christian McBride, Joey DeFrancesco e Questlove. Dopo aver studiato alla Berklee School of Music, ha partecipato a un tour con Gary Burton nel 1992. Si è poi trasferito a New York City, dove ha suonato con la Electric Bebop Band di Paul Motian (dal 1992), Joe Henderson, la Brian Blade Fellowship, Tim Hagans, Seamus Blake, Perico Sambeat e Jochen Rückerts.[3] Il suo gruppo personale comprende musicisti come Mark Turner, Brad Mehldau e Joshua Redman. Nel 2013, ha tenuto un concerto da solista al Montreux Jazz Festival; si è anche esibito con Eric Clapton e la hr-Bigband. Ha collaborato con l'Orquestra Jazz de Matosinhos portoghese per diversi anni.
Il 4 giugno 2019, Eric Clapton ha invitato Rosenwinkel a unirsi a lui sul palco della Mercedes-Benz Arena di Berlino per eseguire le canzoni Cocaine e Before You Accuse Me. Può essere ascoltato anche nel disco In What Direction Are You Headed? di Joe Farnsworth. (2023).
Rosenwinkel, che è stato ascoltato l'ultima volta a Basilea con il Chopin Project (J.P. Brodbeck), viene ora a Basilea con la sua superba band.
Linea:
Kurt Rosenwinkel (chitarra)
Mark Turner (sax)
Jeff Tain Watts (batteria)
Aaron Goldberg (tasti)
Joe Martin (basso)
Tradotto con DeepL
