David Garrett - l'homme qui murmure à l'oreille des violons et qui ne connaît aucune limite

C'est en 2008 que David Garrett a commencé son aventure crossover. Dix ans et dix albums plus tard, le maître du violon compte parmi les plus grandes stars de la scène musicale actuelle. Avec son groupe et la Neue Philharmonie Frankfurt, Garrett souhaite remercier ses fans pour le temps passé ensemble et sera présent lors de 19 concerts.

DAVID : SOIS TOUJOURS FIDÈLE À TOI-MÊME

event : Tu as souffert d'une hernie discale et tu as dû annuler de nombreux concerts pour cette raison. Comment cela s'est-il passé pour toi ?
David Garrett : C'était une période difficile pour moi. Non seulement parce que ça faisait mal, mais aussi parce que j'ai réalisé que je ne pouvais pas toucher au violon pendant six mois. J'avais l'habitude de m'entraîner plusieurs heures par jour, parfois même en voiture. (rires) J'ai vraiment dû me battre. Bien sûr, je suis aussi incroyablement désolé que les concerts aient dû être annulés. Mais à l'époque, je n'avais malheureusement que deux options : Soit je continuais à jouer et je ne pouvais plus me produire pour le reste de ma vie, soit je faisais une pause de six mois et j'avalais cette pilule amère.

Mais maintenant, tu es guéri.
Exactement. J'ai aussi pris plus de temps pour être complètement guérie et ne pas me retrouver dans la même situation quelques mois plus tard. Pour moi, c'était très clair : je ne voulais pas revivre ça ! Dieu merci, cela s'est passé sans opération.

Après ces six mois, jouer du violon était-il comme faire du vélo ?
Je craignais que cela prenne plus de temps. Mais j'ai pu retrouver les sensations de l'instrument en un ou deux jours. Et surtout, je n'avais plus de douleurs - et donc encore plus de plaisir.

Cet incident a-t-il aussi un rapport avec ton attitude ?
Bien sûr, c'est un peu lié. J'ai aussi travaillé avec les médecins sur la position du violon. Il y a quelques petits points que l'on m'a suggérés et que j'ai également modifiés afin d'éviter une autre hernie discale.

Avec la tournée "Unlimited Greatest Hits", tu célèbres ton dixième anniversaire.
C'est vrai. Pour moi, c'est le bon moment pour monter une tournée avec les meilleures chansons de ces dix dernières années. Tout ce qui a le mieux fonctionné lors des tournées. Le CD "Unlimited Greatest Hits" est déjà sorti en octobre.

Mais il contient aussi de nouvelles chansons ?
Nous avons enregistré six chansons entièrement nouvelles pour l'album et la tournée.
et en plus, nous avons réarrangé quatre anciennes chansons que nous présentons sous une nouvelle forme musicale.

Donc unplugged ?
Exactement ! Nous avons par exemple enregistré Smooth Criminal unplugged. Dans la formation originale, nous avons travaillé avec une guitare électrique, une basse électrique et beaucoup de synthétiseurs. Maintenant, tout cela est sorti sur ces quatre chansons. Je trouve que c'est un très beau contrepoint aux grands arrangements - et on peut aussi le jouer avec un petit ensemble dans de grandes salles.

Dix ans, dix albums. Est-ce que cela va continuer ?
Pour l'instant, je me réjouis de la tournée. Les dix dernières années ont été extrêmement rapides, c'est pourquoi une telle rétrospective musicale est extrêmement agréable pour moi. Mais je suis déjà en train de réfléchir à un nouvel album, qui sera tout à fait différent et passionnant.

Selon quels critères choisis-tu tes chansons ?
En tout premier lieu, elles doivent me plaire. Ensuite, il faut réfléchir jusqu'à quel point on peut s'écarter de l'original pour que l'effet de reconnaissance demeure et que l'on puisse en même temps écrire une partie de violon intéressante. Il y a encore des milliers de petites choses qui jouent un rôle jusqu'à ce que le morceau puisse être arrangé avec un instrument classique.
instrument classique fonctionne.

Outre le crossover, tu donnes aussi de nombreux concerts classiques. Qu'est-ce qui est le plus exigeant ?
C'est très différent dans les deux cas. Ces tournées crossover de six à sept mois sont toujours une petite œuvre d'art complète. Il y a beaucoup de préparation. J'y travaille aussi avec mon équipe et je veux savoir où je me trouve sur scène pour telle ou telle chanson, quelles sont les lumières et les couleurs de l'éclairage - et ainsi de suite. J'attache beaucoup d'importance à ces détails depuis de nombreuses années. Bien sûr, la phase de concentration n'est pas la même pour un concerto de violon de 45 minutes que pour une chanson de seulement trois minutes. Mais au final, c'est l'interprétation et les nuances que l'on apporte à un morceau qui comptent. C'est toujours très exigeant.

Tu as déjà joué avec de nombreux orchestres connus. Avec qui as-tu joué
n'as pas encore - et tu veux encore ?
Avec l'orchestre symphonique de Berlin. Ce serait déjà un rêve.

En tant que musicien de renommée mondiale, es-tu souvent critiqué ?
Je dois dire que ces dernières années, les critiques ont été très agréables.
critiques en ce qui concerne la musique. Surtout dans le domaine classique. Au début, il y avait déjà quelques préjugés et réserves.

Effectues-tu un rituel avant le concert ?
Respirer profondément ! (rires)

"Itzhak Perlman m'a appris à chercher ma propre interprétation".

Cela signifie-t-il que tu es toujours nerveux ?
Absolument ! Je pense que la nervosité est aussi importante. C'est aussi, dans une certaine mesure, une
une saine dose d'adrénaline. Au moment où je monte sur scène, la concentration commence - et en tant que professionnel, je contrôle rapidement ma nervosité.

Pendant tes études de musique à New York, tu as étudié avec l'un des violonistes les plus connus. Qu'as-tu retenu d'Itzhak Perlman ?
Extrêmement beaucoup ! La chose la plus importante est que tu dois être fidèle à toi-même. C'est-à-dire qu'il ne faut jamais faire quelque chose sans y avoir réfléchi. Que tu dois toujours te remettre en question, peu importe le nombre de fois que tu as joué un concert ou la qualité de ton jeu. Il m'a toujours dit : "Cherche ta propre interprétation et n'écoute pas de CD" ! J'ai toujours suivi ce conseil.

Quelle est la devise de ta vie ?
Pour la prochaine tournée, c'est "unlimited". C'est aussi le terme que j'ai toujours intégré pour moi sur le plan musical. Parce que je ne me suis jamais fixé de limites en ce qui concerne les autres genres.

DAVID GARRETT
14.05.2019, Hallenstadion Zurich
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