"La bêtise et le mal dans le monde n'ont pas besoin de caresses, mais d'une punchline juste entre les deux yeux", déclare Michael Mittermeier à propos de son nouveau programme "Lucky Punch - die Todeswuchtel schlägt zurück", avec lequel il vient de passer en Suisse. Nous nous sommes entretenus avec la star allemande de la comédie - également sur des sujets sérieux.
event. : Michael, comment développes-tu tes punchlines ?
Michael Mittermeier : Je découvre les thèmes dans les médias ou je vis quelque chose dans le métro. J'aime faire s'entrechoquer les mondes. Nous vivons dans un monde décalé : d'un côté, nous sommes très nostalgiques, mais beaucoup veulent revenir aux traditions.
Comment retiens-tu les punchlines ?
J'ai toujours un carnet de notes avec moi (il montre le livre). Je n'ai jamais commencé à écrire un programme aussi peu de temps à l'avance que cette fois-ci. En fait, c'était juste avant la première représentation.
Toutes tes répliques fonctionnent-elles toujours ?
Il y a parfois des répliques qui ne fonctionnent pas. Mais je dis toujours : personne ne peut me faire quitter la scène sans que je ne fasse rire. Mais tout ne peut pas toujours fonctionner. Hier, j'ai enregistré une émission spéciale pour la télévision allemande ARD. Il s'agissait d'une prestation de trois quarts d'heure avec de nombreux numéros des deux dernières années qui n'avaient encore jamais été publiés sur un DVD. J'ai simplement joué - et j'ai remarqué qu'il y avait aussi des silences à certains moments. Mais dans l'ensemble, les gens se sont bien amusés.
Tu te produis aussi aux États-Unis - est-ce qu'en tant qu'Allemand tu bénéficies d'un "bonus d'exotisme" ?
Oh non, dans le Comedy Cellar de New York, il n'y a pas de prime à l'exotisme. Aux Etats-Unis, il n'existe qu'un seul critère : drôle ou pas drôle. Il existe une sorte de "darwinisme comique", c'est beaucoup plus dur qu'en Allemagne ou en Suisse. Il n'y a pas de critères intermédiaires comme chez nous, comme "est-ce politique ?" ou "est-ce que cela a un sens pour la société ?" - ça n'intéresse personne là-bas.
Il n'y a pas de critères intermédiaires comme chez nous, tels que "est-ce politique ?" ou "est-ce que cela a un sens pour la société ?" - ça n'intéresse personne là-bas.
Y a-t-il d'autres différences ?
On place les pointes différemment. Aux Etats-Unis, je suis un autre type sur scène. Certes, je ne change pas, mais je suis un Allemand en Amérique - et c'est différent de chez moi. Je suis donc là, et ils n'ont encore jamais vu un Allemand drôle. C'est logique que je joue avec les clichés ! C'est ce que je fais aux États-Unis, mais aussi lorsque je joue - comme l'autre jour - en Lituanie ou en Suisse.
Apparemment, un vent plus fort souffle sur la comédie à l'étranger. Devrions-nous aussi placer la barre plus haut chez nous ?
Chez nous, on arrive très facilement au sommet et on voit des humoristes dont on se dit qu'on aurait dû les laisser jouer avant qu'ils ne montent sur la grande scène. Ils deviennent célèbres avec deux blagues et jouent ensuite dix ans la même chose, se détruisant ainsi eux-mêmes. Mais il y a aussi d'autres personnes comme la Suissesse Hazel Brugger ou le Suisse Alain Frei. Je l'ai vu pour la première fois il y a des années - et je me suis dit : il a un bon charisme. Alain Frei a relevé le défi et a joué des centaines d'open mics. Aujourd'hui, il se présente sur scène de manière totalement différente - comme un très bon comédien de stand-up. Hazel Brugger a elle aussi tout fait correctement. Ce n'est pas facile de passer du slam poésie à la comédie. Il faut avoir la bonne attitude pour jouer et ne pas participer à toutes les bêtises.
La comédie peut-elle vraiment tout faire ? Même à l'époque du politiquement correct et du mouvement #metoo ?
Oui bien sûr, pourquoi pas ? Donne-moi une raison pour laquelle on ne pourrait pas faire de blague sur une chose ? Comment une chute ou une blague peut-elle être pire que l'original ? La satire met toujours un coup de projecteur sur quelque chose d'absurde. La question est toujours : quelle est ton approche, ton intention ? Pourquoi fais-tu cette chute ? Est-ce que tu veux faire du mal à quelqu'un ? Es-tu plutôt réactionnaire ?
La question est toujours : quelle est ton approche, ton intention ? Pourquoi fais-tu la chute ? Est-ce que tu veux blesser quelqu'un ? Es-tu plutôt réactionnaire ?
Dans un documentaire que j'ai réalisé sur l'humour, j'ai demandé à un humoriste juif si je pouvais faire des blagues sur l'Holocauste. Il m'a répondu : "Bien sûr, il faut juste qu'il soit très drôle". Mais il y a toujours l'approche qui entre en ligne de compte. Il n'y a pas de sujet qui ne soit pas possible, pourquoi exclure un sujet ? Si l'on excluait un thème, ce serait de la censure. Et à savoir une autocensure. De quoi s'agit-il ? On ne peut pas arrêter l'humour, il est comme l'eau et passe partout.
Apparemment, être humoriste n'est pas toujours amusant et facile.
Angelina Jolie m'a dit : "It's the hardest job !" C'est la forme d'art la plus dure, mais aussi la plus juste. Lorsque j'ai rencontré Bono de U2 à l'époque, il a dit que la comédie était "pure art", la forme d'art la plus pure. Je réponds alors toujours : "Oui, Bono, ce que tu fais est tout de même assez bon !
As-tu déjà reçu des menaces de mort ?
Je ne sais pas si on peut appeler ça des menaces de mort, mais il y a des insultes du genre : "Hé, viens à Dresde, on va te casser la gueule" ! Lorsque nous avons fait ce concert pour aider les réfugiés à l'époque, on nous a dit : "Sors du pays, traître à la nation ! J'espère que ta fille sera violée par des réfugiés ! - et alors tu sauras ce que c'est" !
Tu n'as jamais eu peur à cause de ça ?
Non, tu ne dois tout simplement pas laisser une telle chose entrer dans ton cœur ! J'ai lu tous les commentaires, des milliers, chacun d'entre eux, parce que je voulais voir le mécanisme. Mais la plupart de mes collègues ne lisent pas ce genre de choses - et c'est très bien ainsi. Tu dois en sortir au bout de deux jours, sinon ton cœur devient noir.
Changeons maintenant de sujet. Il est toujours intéressant qu'un humoriste trouve sa propre voix. Quand cela a-t-il été le cas pour toi ?
Eh bien, "Zapped" a été le programme de découverte. A partir de 92, lorsque le "Quatsch Comedy Club" a démarré à Hambourg, c'était boisé, j'ai essayé beaucoup de choses. J'ai fait des nuits entières de space enterprise à Berlin. J'avais une tenue de Spock et je parlais simplement de l'Enterprise : C'est là que j'ai réalisé que j'étais chez moi. Dans la publicité, MTV et la culture pop. De très nombreuses personnes de la scène comique me l'avaient déconseillé, mais j'ai dit : "That's me - je m'y connais mieux que quiconque !" "Zapped" était le programme. Là, j'étais complètement chez moi. Là, j'étais en colère contre la télévision, je me suis dit : "Je vais monter sur scène et je vais tous vous exploser". J'ai dit à ma femme : "Gudrun, je vais m'asseoir et écrire un programme, je vais leur casser la gueule" !
