"La stupidità e la cattiveria del mondo non hanno bisogno di una carezza, ma di una battuta in mezzo agli occhi", dice Michael Mittermeier a proposito del suo nuovo programma "Lucky Punch - die Todeswuchtel schlägt zurück", che sta portando in Svizzera. Abbiamo parlato con la star tedesca della comicità - anche di argomenti seri.
evento.: Michael, come sviluppa le sue punchlines?
Michael Mittermeier: Scopro gli argomenti nei media o faccio esperienza in metropolitana. Mi piace che i mondi si scontrino. Viviamo in un mondo strano: da un lato siamo molto nostalgici, dall'altro molte persone vogliono tornare alla tradizione.
Come memorizza le battute?
Ho sempre con me un quaderno (indica il libro). Non ho mai iniziato a scrivere un programma così vicino all'inizio come questa volta. In realtà era poco prima del primo spettacolo.
Tutte le sue battute funzionano sempre?
A volte ci sono battute che non funzionano. Ma io dico sempre: nessuno può farmi scendere dal palco senza una risata. Ma non tutto può funzionare sempre. Ieri ho registrato uno speciale televisivo per ARD. Si trattava di uno spettacolo di tre quarti d'ora con molte canzoni degli ultimi due anni che non erano mai state pubblicate su DVD. Ho solo suonato - e mi sono reso conto che c'erano anche dei momenti di silenzio. Ma nel complesso la gente si è divertita.
Lei si esibisce anche negli Stati Uniti: in quanto tedesco, beneficia di un "bonus esotico"?
Oh no, non c'è nessun bonus esotico al Comedy Cellar di New York. Negli Stati Uniti c'è solo un criterio: divertente o non divertente. C'è una sorta di "darwinismo comico", è molto più difficile che in Germania o in Svizzera. Non ci sono criteri intermedi come qui, come "è politica?" o "ha uno scopo sociale?". - Lì nessuno si preoccupa di questo.
Non ci sono criteri intermedi come da noi, come "è politico?" o "ha un senso sociale?". - nessuno si preoccupa di questo.
Ci sono altre differenze?
Le battute sono impostate in modo diverso. Negli Stati Uniti sono un tipo diverso di persona sul palco. Non cambio, ma sono un tedesco in America, e questo è diverso da quello di casa. Quindi sono lì e non hanno mai visto un tedesco divertente prima d'ora. È logico che io giochi con i cliché! Lo faccio negli Stati Uniti, ma anche quando suono in Lituania o in Svizzera, come ho fatto di recente.
Ovviamente all'estero il vento soffia più forte in termini di comicità. Dobbiamo alzare il livello anche qui?
È incredibilmente facile arrivare al top qui, e si vedono comici per i quali si pensa: "Se solo lasciassero suonare questi ragazzi prima di salire sul grande palco". Diventano famosi con due battute e poi fanno la stessa cosa per dieci anni, distruggendosi nel frattempo. Ma poi ce ne sono altri come lo svizzero Hazel Brugger o lo svizzero Alain Frei. L'ho visto per la prima volta anni fa e mi sono detto: ha un buon carisma. Alain Frei ha accettato la sfida e ha suonato in centinaia di open mics. Ora è sul palcoscenico in un modo completamente diverso: come ottimo cabarettista. Anche Hazel Brugger ha fatto tutto bene. Non è facile passare dal poetry slam alla commedia. Ci vuole l'atteggiamento giusto per esibirsi e per non assecondare tutte le sciocchezze.
La commedia può davvero fare qualcosa? Anche in questi tempi di politicamente corretto e di movimento #metoo?
Sì, certo, perché no? Dammi una sola ragione per cui non dovresti fare una battuta su qualcosa? Come può una battuta o uno scherzo essere peggiore dell'originale? La satira punta sempre i riflettori su qualcosa di assurdo. La domanda è sempre: qual è il tuo approccio, la tua intenzione? Perché fai la battuta? Vuoi ferire qualcuno? Sei in uno stato d'animo reazionario?
La domanda è sempre: qual è il tuo approccio, la tua intenzione? Perché fai la battuta? Volete ferire qualcuno? Sei più reazionario?
In un documentario che ho realizzato sull'umorismo, ho chiesto a un comico ebreo se potevo fare battute sull'Olocausto. Mi ha risposto: "Certo, ma deve essere molto divertente". Ma c'è sempre un approccio. Non c'è argomento che non si possa fare, perché dovremmo escludere un argomento? Escludere un argomento sarebbe una censura. E sarebbe un'autocensura. Che senso avrebbe? Non si può fermare l'umorismo, è come l'acqua e va dappertutto.
Essere un comico, ovviamente, non è sempre divertente e facile.
Angelina Jolie mi ha detto: "È il lavoro più difficile!". È la forma d'arte più difficile, ma anche la più giusta. Quando ho incontrato per la prima volta Bono degli U2, ha detto che la commedia è "arte pura", la forma d'arte più pura. Io dico sempre: "Sì, Bono, anche quello che fai tu è molto bello!".
Ha mai ricevuto minacce di morte?
Non so se si possano definire minacce di morte, ma ci sono insulti del tipo: "Ehi, venite a Dresda, vi picchiamo!". Quando abbiamo fatto questo concerto per i rifugiati, ci hanno detto: "Vattene dal paese, traditore del popolo! Spero che tua figlia venga stuprata dai rifugiati! - e allora saprai cosa si prova!".
Non avete mai avuto paura di questo?
No, non si può far entrare nel proprio cuore una cosa del genere! Ho letto tutti i commenti, migliaia, tutti, perché volevo riconoscere il meccanismo. Ma la maggior parte dei miei colleghi non li legge, e questo è un bene. Bisogna uscire dopo due giorni, altrimenti il cuore diventa nero.
Ora cambiamo argomento. È sempre interessante quando un comico trova la propria voce. Quando è successo a lei?
Beh, "Zapped" è stato il programma di scoperta. Dal '92, quando è nato il "Quatsch Comedy Club" ad Amburgo, era legnoso, ho fatto un sacco di prove. Ho fatto intere serate sull'astronave a Berlino. Indossavo un costume da Spock e parlavo solo dell'Enterprise: In quel momento ho capito che ero a casa. Nella pubblicità, in MTV e nella cultura pop. Molte persone della scena comica mi avevano sconsigliato di farlo, ma io ho detto: "Sono io, lo so meglio di chiunque altro!". Il programma era "Zapped". Allora ero completamente me stesso. Ero incazzato con la TV, così mi sono detto: "Ora salgo sul palco e vi farò impazzire". Dissi a mia moglie: "Gudrun, mi siederò e scriverò un programma, li lascerò a bocca aperta!".
