18 ans après leurs débuts dans la vieille ville de Bienne, Pegasus se réinvente - et présente ses hits avec des arrangements acoustiques. Maintenant sur leur nouvel album "Unplugged" - et en mai lors d'un concert au Hallenstadion de Zurich. Un entretien avec le leader du groupe, Noah Veraguth.
event. : Noah, comment vous a pris la période Corona, avez-vous dû annuler de nombreux concerts ?
Noah Veraguth : Nous n'avons heureusement pas été freinés de cent à zéro, car nous avions de toute façon réduit quelque peu nos représentations ces dernières années. Auparavant, pendant les huit années qui ont précédé 2019, nous n'étions pas seulement en Suisse, mais dans toute l'Europe et aussi en Asie. Et pourtant, cette crise nous touche bien sûr aussi directement en tant que groupe. Mais pour beaucoup de gens avec qui nous travaillons, la situation est plus dure. Car dans la branche, il s'agit avant tout d'aimer ce que l'on fait, la musique, l'événement, le public. La plupart d'entre eux n'ont pas constitué de grandes réserves et vivent de concert en concert.
Avec le concert au Hallenstadion, vous osez maintenant faire un pas en avant.
Oui, nous devons pouvoir continuer et faire notre travail. C'est bien sûr déjà une déclaration. Mais la sécurité doit être garantie. Nous voulons que les gens restent en sécurité et en bonne santé, c'est le principal.
L'ALBUM "UNPLUGGED" DIRECTEMENT À LA PREMIÈRE PLACE
Sorti le 15 janvier seulement, l'album "Unplugged" de Pegasus a d'emblée atteint la première place des charts suisses. Le groupe le qualifie d'"autobiographie musicale" : en versions acoustiques entièrement réarrangées et sans aucun son volumineux de studio, on y entend tous leurs tubes, comme "Metropolitans", "I Take It All" et "Skyline". Outre les deux nouveaux singles "Victoria Line" avec Anna Rossinelli et "Better Man", on y trouve également une autre nouvelle chanson.
Il y a deux semaines, votre album "Unplugged" est sorti. Celui-ci est-il né de la situation de Corona ?
Nous avions déjà eu l'idée d'un album "unplugged" auparavant. Au départ, nous voulions le réaliser différemment, notamment en enregistrant lors de concerts live. Maintenant, nous l'avons entièrement terminé en studio. Et c'est ainsi que l'on nous entendra pour la première fois de cette manière en live au Hallenstadion.
On vous connaîtra donc d'une nouvelle manière ?
Je pense que jusqu'à présent, nous étions perçus comme un groupe qui produisait des chansons pop très élaborées sur une base électronique. Ce que beaucoup de gens ne savent pas : A nos débuts, nous étions un groupe très folk. A l'époque, nous jouions simplement dans les bistrots de la vieille ville de Bienne, nous nous promenions avec un chapeau et avec une contrebasse, deux guitares et un tambourin. C'est ainsi que nous passions nos week-ends. Maintenant, notre guitariste Simon Spahr nous a rejoints. C'est le moment pour nous de résumer ce que nous avons fait pendant toutes ces années. Nous voulions faire quelque chose d'un peu plus mature, plus adulte et plus détaillé. Présenter nos chansons les plus connues dans ce nouvel habit et avec de nouveaux arrangements, c'est pour nous la bonne étape.
Le projet unplugged était-il une raison ou un argument pour le retour de Simon ?
Nous avions déjà commencé sans lui. La raison était plutôt qu'il nous manquait à tous de faire de la musique ensemble. Et bien sûr, cela convient parfaitement car notre nouveau son
est très axé sur la guitare.
Vous jouez donc maintenant de manière unplugged, non filtrée, acoustique. Comment cela vous convient-il ?
Cela nous rapproche à nouveau beaucoup. Car en fait, nous sommes un groupe très organique. Au fil des années, nous sommes devenus de plus en plus grands avec nos productions. Et nous nous étions peut-être un peu surjoués ces dernières années. Nous voulions à nouveau faire quelque chose de très petit, de très intime. Tout près de nous. Que l'on ait l'impression que nous sommes vraiment dans la pièce avec le spectateur et que nous lui jouons quelque chose. L'album reflète l'ensemble de notre travail, d'une manière très personnelle et intime. Il est joué tout en finesse, on entend les finesses de chaque instrument. On a l'impression d'être dans la même pièce que le groupe.
Pourrez-vous aussi recréer cette intimité au Hallenstadion, dans la plus grande salle de concert de Suisse, devant 4500 personnes ? N'est-ce pas contradictoire ?
Des temps inhabituels nécessitent des projets inhabituels : Ainsi, en période de pandémie, le Hallenstadion est le lieu idéal pour un concert unplugged : il faut avoir un concept de protection et garder ses distances. Au Hallenstadion, nous avons suffisamment de place pour cela. Lors d'un concert unplugged, on est assis, on écoute et on ne bouge pas beaucoup. C'est plutôt une affinité avec la musique, une écoute plutôt qu'une participation.
Pourtant, les dimensions et la distance entre la scène et le public ne sont-elles pas tout simplement trop grandes au Hallenstadion ?
Non, ce ne sera pas simplement petit comme dans un bistrot. Nous jouerons certes en acoustique, mais dans une formation élargie. Dans des dimensions que l'on attend d'un concert au Hallenstadion. Avec six ou sept musiciens supplémentaires, des cordes et des cuivres. Et nous avons un concept visuel très large. Celui qui est assis dans une salle aussi grande veut aussi avoir quelque chose à offrir sur le plan visuel. La scène sera placée au centre de la salle, ce sera une soirée spéciale.
D'autres surprises sont-elles prévues ? Des invités spéciaux ?
Je ne peux évidemment pas les dévoiler maintenant. Mais bien sûr, laissez-vous surprendre !
Ces dernières années, vous avez voyagé à l'international, vous avez vécu à Londres et à Berlin. Qu'est-ce qui vous fait revenir en Suisse malgré tout - l'étranger n'est-il pas plus intéressant et plus professionnel dans le domaine de la musique ?
Le secteur musical suisse n'est pas du tout moins professionnel que l'allemand ou l'anglais. Mais en Angleterre, l'acceptation de la musique pop telle que nous la faisons est bien plus grande. Des chansons adaptées à la radio et écrites pour les masses, c'est une discipline reine en Angleterre. Des chansons avec lesquelles on veut atteindre le plus de gens possible, avec chaque note et chaque ligne. C'est ce qui me plaît dans la mentalité anglaise, et c'est pourquoi j'aime toujours y retourner.
La pop est-elle trop peu valorisée en Suisse ?
La pop est aujourd'hui beaucoup plus largement acceptée chez nous qu'il y a dix ans, quand on fronçait le nez quand quelqu'un arrivait avec une chanson pop propre. Dès nos débuts, nous avons joué des chansons pop de trois minutes, d'autres groupes ont fait beaucoup plus d'expériences. Nous étions de parfaits outsiders et nous l'avons bien senti.
Voulez-vous être pris au sérieux en tant que musiciens pop et artistes, faire bouger les choses, ou vous considérez-vous simplement comme des amuseurs ?
Je me considère tout à fait comme un musicien de divertissement. Lorsque les gens viennent à notre concert
, ils doivent passer le meilleur moment de leur vie pendant quelques minutes ou deux heures. Ils doivent pouvoir s'évader, savourer et être touchés. Une bonne chanson, c'est comme un bon film.
PEGASUS : DE NOUVEAU À QUATRE
Simon Spahr (31, guitare, à gauche) est revenu rejoindre Gabriel Spahni (31, basse, chant), Noah Veraguth (33, chant principal, piano, guitare) et Stefan Brønner (31, batterie). Cinq albums studio à succès récompensés par l'or et le platine, quatre Swiss Music Awards, des tournées à succès en Suisse et à l'étranger : ces dernières années, les quatre Biennois de Pegasus ont été les grands performeurs de la scène pop suisse.
Quand une chanson est-elle bonne ?
Quand elle t'accroche, sans que tu aies à réfléchir longtemps pour savoir si tu aimes la mélodie
ou les paroles.
Quelle est donc votre meilleure chanson ?
Il y a deux ou trois candidats. L'une de nos nouvelles chansons, "Victoria Line", a tout ce qu'il faut pour être en haut de l'affiche
. Certes, la chanson est construite sur son texte, mais elle a des centaines de nuances qui la constituent et qui soulignent le texte. La magnifique voix d'Anna Rossinelli s'y est parfaitement adaptée. L'arrangement et certaines fréquences également. En toute modestie, la chanson est très intelligente. Lisa Oribasi l'a coécrite et y a apporté un certain tour - c'est une jeune musicienne suisse de Fribourg, mais la chanson a été composée à Londres. Tout comme "Metropolitans", cette chanson a un contenu intéressant et un arrangement particulier.
Ton signe distinctif est le nœud papillon. A-t-il une signification particulière ?
Au début, c'était par pure nécessité. Parce que nous n'avions pas de look. Nous nous sommes simplement présentés en costume, les autres avec une cravate et moi avec un nœud papillon. C'est devenu une habitude. Mais pour "Unplugged", nous réduisons aussi notre tenue : au Hallenstadion, je ne porterai volontairement pas de nœud papillon. On verra bien si les gens y survivent (rires).
