18 anni dopo i loro inizi nella vecchia città di Bienne, i Pegasus si reinventano e presentano i loro successi in arrangiamento acustico. Ora nel loro nuovo album "Unplugged" e in un concerto all'Hallenstadion di Zurigo a maggio. Una conversazione con il leader della band Noah Veraguth.
evento.: Noah, come ha influito il periodo della corona, avete dovuto cancellare molti concerti?
Noah Veraguth: Fortunatamente non siamo stati rallentati da cento a zero, perché negli ultimi anni avevamo comunque ridotto un po' i nostri concerti. Prima di allora, negli otto anni fino al 2019, non eravamo in tournée solo in Svizzera, ma in tutta Europa e anche in Asia. E tuttavia, ovviamente, questa crisi sta colpendo direttamente anche noi come band. Ma la situazione è più difficile per molte delle persone con cui lavoriamo. Dopo tutto, l'industria si basa sull'amore per la causa, la musica, l'evento e il pubblico. La maggior parte di loro non ha accumulato grandi riserve e vive di concerto in concerto.
Con il concerto all'Hallenstadion, state facendo un passo avanti.
Sì, dobbiamo essere in grado di continuare a fare il nostro lavoro. Questa è una dichiarazione, ovviamente. Ma la sicurezza deve essere garantita. Vogliamo che le persone stiano al sicuro e in salute, questa è la cosa principale.
L'ALBUM "UNPLUGGED" SUBITO AL NUMERO 1
Pubblicato solo il 15 gennaio, l'album dei Pegasus "Unplugged" è salito immediatamente al numero 1 delle classifiche svizzere. La band lo definisce la propria "autobiografia musicale": tutti i loro successi, come "Metropolitans", "I Take It All" e "Skyline", possono essere ascoltati nell'album in versione acustica, completamente riarrangiati e senza l'uso di corposi suoni da studio. Oltre ai due nuovi singoli "Victoria Line" con Anna Rossinelli e "Better Man", c'è anche un altro brano inedito.
Il vostro album "Unplugged" è stato pubblicato quindici giorni fa. È nato in seguito alla situazione del coronavirus?
L'idea di un album unplugged l'avevamo già avuta in precedenza. Inizialmente volevamo realizzarlo in modo diverso, anche con registrazioni di concerti dal vivo. Ora l'abbiamo finito completamente in studio. E questa sarà la prima volta che la gente ci sentirà dal vivo in questo modo all'Hallenstadion.
Quindi la gente vi conoscerà in un modo nuovo?
Penso che finora siamo stati percepiti come una band che produce canzoni pop molto ben prodotte su base elettronica. Quello che molti non sanno: Agli esordi eravamo una band molto folk. Allora suonavamo semplicemente nei pub del centro storico di Bienne, andavamo in giro con un cappello e con un contrabbasso, due chitarre e un tamburello. Era così che trascorrevamo i nostri fine settimana. Ora il nostro chitarrista Simon Spahr è tornato con noi. Questo è il momento di riassumere ciò che abbiamo fatto in tutti questi anni. Volevamo fare qualcosa di più maturo, più adulto e più dettagliato. Presentare le nostre canzoni più conosciute in questa nuova veste e con nuovi arrangiamenti è il passo giusto per noi.
Il progetto unplugged è stato un motivo o un argomento per il ritorno di Simon?
Avevamo già iniziato senza di lui. Il motivo era più che altro che ci mancava fare musica insieme. E naturalmente si adatta perfettamente, perché il nostro nuovo sound
è molto incentrato sulla chitarra.
Quindi ora suonate unplugged, senza filtri, in acustico. Com'è per voi?
Ci rende di nuovo molto più uniti. Perché in realtà siamo una band molto organica. Nel corso degli anni siamo diventati sempre più grandi con le nostre produzioni. E negli ultimi anni abbiamo forse esagerato un po'. Volevamo fare qualcosa di nuovo che fosse molto piccolo, molto intimo. Molto intimo. In modo che si avesse la sensazione di essere davvero nella stanza con il pubblico e di suonare qualcosa per loro. L'album riflette tutta la nostra opera in modo molto personale e intimo. È suonato molto finemente, si sente la finezza di ogni strumento. Si ha la sensazione di essere nella stessa stanza della band.
Riuscirete a creare questa intimità anche all'Hallenstadion, la più grande sala da concerto della Svizzera, davanti a 4500 persone? Non èuna contraddizione?
Tempi insoliti richiedono progetti insoliti: Per esempio, l'Hallenstadion è il luogo ideale per un concerto unplugged durante la pandemia: bisogna avere un concetto protettivo e mantenere le distanze. All'Hallenstadion abbiamo spazio sufficiente per questo. In un concerto unplugged la gente si siede, ascolta e non si muove molto. È più orientato alla musica, più all'ascolto che alla partecipazione.
Tuttavia, le dimensioni e la distanza tra il palco e il pubblico non sono troppo grandi all'Hallenstadion?
No, non sarà semplicemente piccolo come in un bistrot. Suoneremo in acustico, ma in formazione allargata. Nelle dimensioni che ci si aspetta da un concerto all'Hallenstadion. Con sei o sette musicisti aggiuntivi, archi e corni. E abbiamo un ampio concetto visivo. Chi siede in una sala così grande vuole anche ricevere un'offerta visiva. Il palco sarà al centro della sala, quindi sarà una serata speciale.
Sono previste altre sorprese? Ospiti speciali?
Naturalmente non posso rivelare nulla in questo momento. Ma certamente sarete sorpresi!
Negli ultimi anni hai viaggiato a livello internazionale, hai vissuto a Londra e a Berlino. Cosa la attira di nuovo in Svizzera? Non è forse più interessante all'estero e anche più professionale nel settore musicale?
L'industria musicale svizzera non è meno professionale di quella tedesca o inglese. In Inghilterra, tuttavia, l'accettazione della musica pop come la facciamo noi è molto più ampia. Le canzoni radio-friendly scritte per le masse sono una disciplina suprema in Inghilterra. Canzoni con le quali si vuole raggiungere il maggior numero di persone possibile, con ogni nota e ogni verso. È questo che mi piace della mentalità inglese, ed è per questo che mi piace sempre essere lì.
Il pop non è abbastanza considerato in Svizzera?
Oggi il pop è molto più accettato qui rispetto a dieci anni fa, quando la gente storceva ancora il naso quando arrivava una canzone pop pulita. Anche quando abbiamo iniziato, suonavamo canzoni pop di 3 minuti, mentre le altre band erano molto più sperimentali. Eravamo degli outsider e ce ne siamo resi conto.
Voleteessere presi sul serio come musicisti e artisti pop, volete fare la differenza o vi vedete semplicemente come intrattenitori?
Mi vedo sicuramente come un intrattenitore. Quando la gente viene al nostro concerto
, voglio che si diverta per qualche minuto o per due ore. Devono divagare, divertirsi e commuoversi. Una buona canzone è come un buon film.
PEGASUS: BACK TO FOUR
Simon Spahr (31 anni, chitarra, a sinistra) è tornato da Gabriel Spahni (31 anni, basso, voce), Noah Veraguth (33 anni, voce solista, pianoforte, chitarra) e Stefan Brønner (31 anni, batteria). Cinque album di studio di successo che sono diventati disco d'oro e di platino, quattro Swiss Music Awards, tournée di successo in patria e all'estero: i quattro biellesi dei Pegasus sono stati le grandi star della scena pop svizzera degli ultimi anni.
Quando una canzone è buona?
Quando ti cattura semplicemente senza che tu debba pensare a lungo se ti piace la melodia
o il testo.
Qual è la vostra canzone migliore?
Ci sono due o tre candidati. Una delle nostre nuove canzoni, "Victoria Line", ha tutte le carte in regola per essere
al primo posto. Anche se la canzone si basa sul suo testo, ha centinaia di sfumature che la rendono speciale e sottolineano il testo. La splendida voce di Anna Rossinelli si sposava perfettamente. Anche l'arrangiamento e alcune frequenze. In tutta onestà, la canzone è molto intelligente. Lisa Oribasi l'ha co-scritta e le ha dato un certo tocco: è una giovane musicista svizzera di Friburgo, ma la canzone è stata scritta a Londra. Come "Metropolitans", questa canzone è interessante in termini di contenuto e ha anche un arrangiamento speciale.
Il suo marchio di fabbrica è il papillon. C'è qualcosa dispeciale?
È nato per pura necessità all'inizio. Perché non avevamo un look. Ci presentavamo semplicemente in giacca e cravatta, gli altri con la cravatta e io con il papillon. È così che si è affermato. Ma per "Unplugged" stiamo riducendo anche l'abbigliamento: non indosserò volutamente il papillon all'Hallenstadion. Vediamo se la gente riesce a sopravvivere (ride).